REVISTA DE TEATRO

 " Com fitas adesivas fizeram uma casa com andares, aeroporto, cinema…
Sem o uso de parafernálias mantiveram meus olhos fixos nos corpos desconstruídos…e era tudo tão óbvio que me surpreendeu. "

Silvia Lys - atriz

MARIANA CONTA QUATRO representa o Brasil na programação mundial de homenagem aos 100 anos de morte de IBSEN.

Visite o site oficial:

http://www.ibsen.net/index.gan?id=11138515

 .
Confira imagens em vídeo do espetáculo acessando:

http://www.youtube.com/watch?v=ah1q4e36g1w

Essa é uma indicação da Revista de Teatro para seu final de semana ficar muito mais divertido!!!

Entre amigas e a filha do sol-teatro ruth escobar.reservas 32892358 sp

VENHAM VER ENTRE AMIGAS.ÚLTIMOS DIAS. É MARAVILHOOOOSO E VCS VÃO ADORAR.SEXTAS 21.30 SÁBADOS 21.00 E DOMINGOS 18 .00. VEJA A COMUNIDADE ENTRE AMIGAS E SAIBA MAIS. BLOG. maria-duda.blog.uolk.com.br

Ficou Fácil ir ao Teatro !!!

Se você achava que ir ao Teatro era um programa caro, por vezes você pagava um preço que não acreditava ser o valor devido pelo espetáculo, seus problemas acabaram!
Chegou a Promoção Pague Pelo Que Viu!
Agora você vai ao Teatro, leva seus amigos, filhos, parentes, conhecidos, vizinhos, e todos vocês só decidem quanto vão pagar depois de assistirem ao espetáculo. Uma forma de provar que ainda existem espetáculos de qualidade para toda a família.
Como Funciona:
Você chega ao Teatro Ruth Escobar, aos Sábados e Domingos ás 16 horas, junto com toda a galera, vai até a bilheteria e diz:
Eu vim assistir ao Espetáculo A Filha do Sol na Promoção Pague Pelo que Viu, a bilheteira vai lhe dar os ingressos e, junto com eles, pequenos envelopes nos quais ao final do espetáculo você deve depositar a quantia que julgar justa pelo trabalho que viu. Pode ser qualquer quantia!!! O importante é que você julgue de fato o valor do espetáculo.
Não é sensacional ?
A RSPA Produções Artísticas, em nome de todos os envolvidos com este espetáculo espera assim lhe proporcionar um final de semana agradável e satisfatório.

Espetáculo de Maria Duda com Direção de Renato Scarpin
No Elenco:
Anna Claudiah Vidal, Claudia Urbaniski, Diego Martins, Douglas Miyazato, Gelma Bianchini e Marco Barreto

Serviço:
Teatro Ruth Escobar-Rua dos Ingleses,209 Bela Vista/SP
Informações: (11) 3289-2358

ATENÇÃO
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PEÇA "TEATRAL RIR AINDA É O MELHOR REMÉDIO"
um ótimo programa para um sábado, vcs vão rir muitoo !!!

Rir Ainda é o Melhor Remédio
Monólogo cômico sobre as histórias da vida de um humilde letrista, que descobre estar com câncer, encontra muitas dificuldades no tratamento, mas dá uma bela lição de vida sem perder o bom humor.

Texto e direção de Fábio Garotão.

TEATRO ABÍLIO PEREIRA DE ALMEIDA-PRAÇA CÔNEGO LAZARO EQUINI, 240 AO LADO DA IGREJA SÃO JOSÉ-BAIRRO BAETA NEVES-SÃO BERNARDO DO CAMPO-SP-

R$ 5,00 e R$ 2,50 (estudantes e pessoas com 60 anos ou mais)MAIS INF: NOS TELS: 0**11-41219234/41250582/ 43306879

Conto com a presença de vcs!!! e a gente vai se ver por lá!!!

Se você é fan do Rei do Rock Elvis Presley, essa oportunidade você não pode perder, vai rolar em São Bernardo !!

Show 3 em 1

1) 18:30hs - Mostra Elvis - acervo de colecionadores no saguão do Teatro. (entrada franca)

2) 19:30hs - Apresentação do filme documentário gravado há 25 anos e replicado no sistema digital
" O Idolo Imortal " (poltronas disponíveis por ordem de chegada - com ingresso do show)

3) 21:00hs - Show Musical ELVIS IN CONCERT SPECIAL
Com Ronnie Packer , Banda Extasis, Coral e Metais - com 2 horas de duração
Totalmente remodelado para atender suas exigências e expectativas.
Som, Cor, Brilho, Encanto, Magia, Luzes e Efeitos. (mesmo ingresso filme e show)

E mais…
Você verá em primeira mão a página eletrônica (site) de Ronnie Packer
Gravação do DVD ao vivo de Ronnie Packer
Lançamento do 5º CD de Ronnie Packer
Novo Jumpsuit (Figurino de Elvis)
Homenagens especiais aos verdadeiros divulgadores no Brasil do legado de Elvis
Participações de Fãs Clubes e Gangues Elvis
Participação Especial da Máfia de Memphis - TCB - (segurança do evento)
Durante o evento faremos vários sorteios de PRÊMIOS ao público presente.

E na abertura do show, uma surpresa muito ESPECIAL.

Contamos com VOCÊ !
Ingressos antecipados R$ 20,00 (na bilheteria do Teatro Poupa Tempo e Lojas Pixolé)

Informações : Fones: 4348-1081 - 4474-6090 - 4425-7602

Ou Correios Eletrônicos:

ronniepackerfaclube@bol.com.br

rs.vp@terra.com.br

 mci.marketing@terra.com.br

ronniepacker@ig.com.br

SECRETARIA DO ESTADO DA CULTURA REALIZA SÉRIE DE EVENTOS EM COMEMORAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA

A Secretaria de Estado da Cultura promove uma série de eventos em comemoração ao Dia Nacional da Consciência Negra, 20 de novembro. Neste ano, pela primeira vez, a abertura dos eventos será feita em espaço aberto, no Vale do Anhangabaú. Lá, o espetáculo Raízes Negras de São Paulo, Filafro e Amigos In Concert, com a presença de Rappin’Hood, tem início às 18 horas. No comando, o maestro Josoé Polia Santiago.
No Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista, às 19h, será feita a única encenação de Teatro do Negro para Sempre, com direção de Emílio Fontana. No palco, dois textos de Abdias do Nascimento, ativista do movimento negro, sobre as temáticas do “clareamento” e do triângulo amoroso. O espetáculo tem entrada gratuita. Em seguida, às 20h30, começará o espetáculo A Mulher do Chapéu, dirigido por Beta Nunes. O texto fala da relação de três mulheres, duas irmãs e uma empregada negra, que moram juntas há mais de 50 anos. A peça será encenada também nos dias 21, 27 e 28, no mesmo horário, na Sala Paschoal Carlos Magno. O ingresso custará R$ 20.
No Auditório Simon Bolívar do Memorial da América Latina, o público poderá conferir, às 20h, gratuitamente, o espetáculo Mistura Popular Brasileira, de Luiz Melo, com as convidadas Letícia e Rose Calixto – Mulheres Negras. Elas interpretarão grandes sucessos de vários estilos da MPB, do samba de exaltação à Velha Guarda; do samba romântico ao xote, forró e baião. O show terá também gafieira e samba enredo. No mesmo horário, na Sala São Paulo, para convidados, haverá a entrega do Prêmio Raça Negra.
Na sexta-feira (24), a partir das 10h30, a atriz Tatiana Zalla e o músico Zé Passeti farão duas apresentações de Os Contos que não foram contados, no Museu da Língua Portuguesa. No mesmo dia, às 20h, no Memorial da América Latina, a Jazz Sinfônica, sob regência de João Maurício Galindo e direção do pianista Ubiratan Marques, apresenta o espetáculo Balé Ilu Ayê – Terra da Vida, que terá a participação de bailarinos dos grupos Okun Cultura Afro-Brasileiro e Oro – Mateê da Amazonas.
As comemorações do Dia Nacional da Consciência Negra incluem ainda exposições fotográficas dos artistas Sandro Lumumba, Osmar Koxne, Eufrate Almeida, Pietro de Oliveira e Marcos de Oliveira intitulada: São Paulo das Negras Raízes – Raízes Negras de São Paulo, em vários pontos da capital e interior.     Mais informações no site:

 www.cultura.sp.gov.br.

ASSESSORIA DE IMPRENSA
SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA
(11) 3351-8164/ 8165
Lílian Santos /Marina Consiglio

 ESPAÇO CULTURAL JUCA CHAVES

ESPETÁCULO – “TRAIR E COÇAR É SÓ COMEÇAR”

Radamés Bruno Produção Cultural, Mkt e Eventos (www.trairecocaresocomecar.com)

Gênero: Comédia

Sábados às 20h00 – Temporada de 18 de novembro até 16 de dezembro

Duração do espetáculo: 110 minutos

Recomendado a partir de 10 anos

Ingresso: 40,00 (20,00 p/ aposentados, maiores de 60 anos, professores, estudantes)

RELEASE

“TRAIR E COÇAR É SÓ COMEÇAR” é uma comédia inspirada no gênero Vaudeville. A peça gira em torno de meras hipóteses de adultérios, geradas por equívocos e confusões provocadas por uma empregada que aproveita da desconfiança geral entre os casais de amigos, um vendedor de jóias e um padre, em situações hilariantes. É uma comédia de costumes com todas as confusões do gênero. Tem como fio condutor a empregada Olímpia, que complica e descomplica a ação, e uma série de personagens à beira de um ataque de nervos.

FICHA TÉCNICA

Autor – Marcos Caruso

Diretor – Attílio Riccó

Diretora Assistente – Annamaria Dias

Elenco – Anastácia Custódio / Carlos Mariano / César Pezzuoli / Annamaria Dias / Rosana Penna / Roberta Barros / Sylvio Tolledo / Mário Sérgio Pretini / Turíbio Ruiz

Camareira – Maria José Nascimento

Técnicos – Edmilson de Souza / Rodrigo de Souza

Administração – Antonio Carlos Dib

Produção Executiva – Viviane Procópio

Produção - Radamés Bruno Produção Cultural, Mkt e Eventos

ESPETÁCULO - “ALLAN KARDEC – O CIENTISTA INVISÍVEL”

Cia. Operários do Palco

Gênero: Drama

Domingos às 18h00 - Temporada até 10 de dezembro

Duração do espetáculo: 75 minutos

Recomendado a partir de 12 anos

Ingresso: 30,00 / 15,00 para aposentados, maiores de 60 anos, professores, estudantes, ouvintes das Rádios Mundial e Boa Nova / Preço especial para grupos a partir de 10 pessoas. Reservas com Silvana – (11) 5891-0846 / 9694-3684

RELEASE

A peça retrata a trajetória do Professor Hippolite Leon Denizard Rivail – Allan Kardec durante a impressionante pesquisa por ele desenvolvida, sobre fenômenos espirituais e psíquicos ocorridos na França e em vários países da Europa durante o século XIX.

Ao desafiar crenças e dogmas postulados como definitivos e questionar o senso comum relativamente às coisas espirituais, Allan Kardec atrai sobre si e seus colaboradores, um grande número de perseguições, causando grande controvérsia na sociedade da época.

FICHA TÉCNICA

Texto e Encenação -Marco Nicolatto

Elenco - Cláudio Falcão / Gisele Crepaldi / Lurimar Martins / Marco Nicolatto / Silvana Belizário

Web Design - Patrícia Fraga

Foto do projeto gráfico - Daniel Castelfranchi

Música Original - Gustavo Barcamor

Iluminação - Rogério Ramos

Cenografia - Silvana Belizário

Adereços e Figurinos - Criação Coletiva

Operação de Luz e som - Rogério Ramos

Voz em Off - Alexandre Anselmo

Produção Executiva - Silvana Belizário

Direção Geral - Marco Nicolatto

Realização - Companhia Operários do Palco

ESPETÁCULO – “DR. HAMBURGER PHD”

Núcleo Teatrês Business (www.oficinateatral.com.br)
Gênero: Comédia Corporativa

Quinta-Feira – Dia 30 de novembro às 21h00 – Única apresentação

Duração do espetáculo: 70 minutos

Recomendado a partir de14 anos

Ingresso: R$ 50,00 (meia R$ 25,00) / Promoção para grupos acima de 5 pessoas R$ 20,00 (por pessoa).

Reservas de ingressos para empresas: 11 5562 5182 - 5562 5216

RELEASE

Comédia empresarial direcionada para empreendedores, líderes, gerentes, funcionários e estudantes universitários, especialmente criada para refletir e aprimorar competências em gestão de pessoas, liderança, comunicação em equipe, inteligência emocional e social. O espetáculo mostra de maneira leve, dinâmica e divertida, a importância da ética e do diálogo para a ótima qualidade dos relacionamentos na formação de equipes de trabalho competentes, criativas e produtivas.

Os autores e produtores do espetáculo, Mauro Henrique Toledo e Alzira Andrade, são também empresários, atores, instrutores e consultores de comunicação da prática Business Evolution (teatro para executivos), curso exclusivo de técnicas teatrais para marketing pessoal, networking e falar em público, que em cinco anos já formou mais de trezentos profissionais das áreas de RH, vendas, administração, marketing, entre outras.

FICHA TÉCNICA

Autor - Mauro Henrique Toledo / Alzira Andrade
Direção - Alzira Andrade
Consultoria de Interpretação - Denise Del Vecchio
Sonoplastia - Mauai
Atores - André Castelani / Alessandra Marques / Marco Barreto / Thais Barreiros / Tete Louise / Mauro Henrique Toledo

SERVIÇO:

ESPAÇO CULTURAL JUCA CHAVES

Rua João Cachoeira, 899 (Extra Itaim - esquina com a Av. Juscelino Kubitschek) – Itaim

São Paulo – SP / Fone (11) 3073-0044

Lotação: 300 lugares / Estacionamento gratuito no supermercado c/carimbo do teatro / ar condicionado

Sonia Kessar - Assessoria de Imprensa

imprensa@soniakessar.com.br / kessar@terra.com.br

(11) 5589-5991 / 8143-2271 / 8395-2469

www.soniakessar.com.br

A mundialização do Teatro do Oprimido

  Augusto Boal

Presente em mais de 50 países, o Teatro do Oprimido elevou Augusto Boal ao panteão dos grandes teatrólogos sociais de todos os tempos, eternizando-o ao lado de nomes como Brecht e Stanislawsky. Na primeira parte desta entrevista exclusiva, Boal fala da dissiminação mundial de seu trabalho.

Eduardo Carvalho - Carta Maior

Carioca de nascença, aos 75 anos, o cidadão do mundo Augusto Boal permanece no Rio de Janeiro irradiando para todo o planeta os germens e frutos de seu maior projeto: o Teatro do Oprimido, um conjunto conceitual de técnicas que transformam o espectador em protagonista do espetáculo, profundamente envolvido com a trama de sua própria existência, mais intensamente com os condicionantes sócio-econômicos de sua situação. Um trabalho libertário que se globaliza não por modismo ou estratégia de bom empreendimento, mas por necessidade de atuar em todos os lugares onde a arte ainda possa significar libertação de amarras da consciência do ser sobre si e sobre sua condição no mundo.

A dimensão cosmopolita de seu teatro já data dos quinze anos, entre 1971 e 1986, em que esteve no exílio político. Nesta fase, Boal desenvolveu as experiências teatrais que lhe renderiam o reconhecimento internacional do público, da crítica, dos estudiosos e do meio teatral. Elevado ao status de recriador do Teatro Político, assumiu lugar de definitivo na galeria de nomes mundialmente reconhecidos na área como Brecht e Stanislawsky, exatamente por fazer aquilo com que Brecht apenas sonhou e escreveu: um teatro alegre e instrutivo. Isso de acordo com The Drama Review e com o The Guardian, ambos citados no verbete a seu respeito na Wikpédia.

Augusto Boal, que acaba de regressar da Índia, onde esteve criando a Federação Indiana de Teatro do Oprimido, falou com exclusividade por telefone com Carta Maior. Publicamos hoje a primeira parte desta conversa que trata da experiência na Índia e da disseminação do trabalho do Teatro do Oprimido pelo mundo. Na segunda parte, que publicaremos na segunda-feira, 13 de novembro, Boal avaliou o mandato do Ministro Gilberto Gil à frente do Ministério da Cultura e falou de suas expectativas em relação ao segundo mandato do presidente Lula.

Carta Maior – Como está a saúde?
Augusto Boal - A saúde melhorou, está ótima, o que está ruim é meu joelho. A doença que tive já está totalmente controlada, mas o joelho dói. Agora, que estive na Índia, piorou um pouco, pois participei de uma longa marcha com 12 mil aderentes da Federação Indiana de Teatro do Oprimido, andando e correndo pelas ruas de Calcutá.

CM – Como foi isso?
AB – Na Índia, há um grupo, o Jana Sanskriti, que esteve aqui no Brasil, em um festival que realizamos em 1993. Desde então, eles não pararam de crescer e já conseguiram criar centros semelhantes em 16 estados da Índia, mesmo que, em cada estado, em cada região, haja uma língua diferente. São 18 línguas mais ou menos oficiais por lá! Mesmo assim, eles reuniram 12 mil pessoas de 9 estados que caminharam pelas ruas de Calcutá, ouviram meu discurso em inglês com as traduções em bengali e hindi. Depois, fizemos o festival propriamente dito e, no encerramento, fundamos a Federação Indiana de Teatro do Oprimido, que reuniu a assinatura de 37 associações, sindicatos e movimentos operários e de massa. Foi uma coisa muito grande e forte! Algo maravilhoso. Andamos pelo meio das ruas e não deu para agüentar: enfiei-me no meio dos participantes, apoiado pela minha bengala e com uma jovem me ajudando, e tive que andar depressa por mais de meia hora. Foi isso que arrebentou de vez meu joelho!

CM – Como acontece a transposição das técnicas do Teatro do Oprimido para um país com uma cultura tão díspar como a Índia?
AB – As técnicas do Teatro do Oprimido são aplicados aos problemas deles. Realmente há diferenças culturais; eles são, por exemplo, muito mais melódicos nos movimentos do que os africanos que são mais rítmicos ou os franceses que fazem a coisa mais falada. O método é o mesmo, mas cada cultura o traduz com suas peculiaridades. Não se pode esperar que os hindus ginguem como mulatas! A base é o Teatro Fórum, a entrada do espectador em cena, a forma de desenvolver as entradas até chegar a conclusões de propostas… tudo feito segundo a regra do Teatro do Oprimido (leia mais).

CM – Além da Índia, com toda esta adesão, onde mais se desenvolvem atividades de Teatro do Oprimido no mundo?
AB – No site internacional do Teatro do Oprimido (conheça aqui), podem ser observados, no link yellow pages, 50 países que desenvolvem o trabalho. Mas há mais países que têm Teatro do Oprimido e que ainda não constam do site.

CM – Vi que você lançou um livro, A Estética do Oprimido, em Londres recentemente. Há muitos livros seus ou sobre o seu trabalho traduzidos pelo mundo? E nas Universidades, há estudos sobre o seu trabalho?
AB – Muitos sim. Na Inglaterra, são 6 ou 7 títulos. Na França, publiquei o primeiro livro há mais de 30 anos e ele continua vendendo muito. Hoje, já existem pelo menos 29 livros publicados no mundo inteiro sobre mim ou sobre o Teatro do Oprimido, em línguas que vão desde o inglês, italiano, alemão, até o hindi indiano e o urdu do Paquistão… Há muitos anos as proposituras do Teatro do Oprimido são objetos de teses de mestrado e doutorado e de cursos em diversas universidades pelo mundo, tanto que, em agosto passado, professores e alunos da universidade de Nova Iorque e de San Juan Porto Rico vieram passar uns 10 dias estudando comigo.

CM – Você acha correta a avaliação que o meio artístico e acadêmico internacional faz de seu trabalho?
AB – Quando há um volume muito grande de escritos, aparecem coisas maravilhosas. A minha interpretação da tragédia grega segundo Aristóteles, por exemplo, é tema universitário nos EUA, pois analiso a catarse e outros elementos de uma forma diferente do que propõem outros autores. Lógico que, em meio a tanta produção, também aparecem coisas bobas, daquelas que leio e concluo que nada foi entendido direito. Mas não há nada de catastrófico ou de distorções, exceto quando pretendem usar para fins diferentes dos que propomos. Por se tratar de um tema mundial, amplamente difundido, inclusive pela internet, não é possível que todos entendam tudo da maneira mais adequada. Isso acontece com a psicanálise, com o cristianismo… há diversas e bizarras interpretações de tudo isso. Uma solução que encontramos para diminuir tais distorções é propor a criação de federações nacionais de Teatro do Oprimido, como já fizeram os indianos, para que obtenhamos mais unidade e interligação.
…
Ps: Leia a matéria na integra no link a baixo.
* Matéria Agencia Carta Maior  (Eduardo Carvalho)

http://cartamaior.uol.com.br/templates/materiaMostrar.cfm?materia_id=12784&editoria_id=12

Programa CulturaPrev inicia divulgação entre os artistas

Segundo Antonio Grassi, presidente da Funarte, o programa vem para "olhar o artista como um todo, nas suas diversas áreas e principalmente nos segmentos artísticos com menos estabilidade, e são exemplos disso o circo, o teatro".

Lançado em outubro de 2004, somente no fim do mês passado que começou a se tornar realidade o Fundo de Pensão para os Trabalhadores da Cultura (CulturaPrev). Na manhã do dia 26 de outubro de 2006 ocorreu o lançamento da campanha Reconhecimento Além do Aplauso, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro. Na ocasião, estiveram presentes o ministro da Cultura, Gilberto Gil, o secretário executivo do MinC, Juca Ferreira, e o presidente da Funarte, Antonio Grassi.

A expectativa do MinC é que ocorra um grande número de adesões ao CulturaPrev, o que significará uma previdência complementar sólida, com possibilidade de atender satisfatoriamente os profissionais da área cultural, que até então não contavam com qualquer segurança na terceira idade.

O CulturaPrev busca atender as necessidades específicas dos trabalhadores da cultura para garantir sua proteção social. Por exemplo, com o programa há a possibilidade de suspensão do pagamento em até 12 meses, sem que haja interrupção do plano de benefícios - medida que respeita a forma não convencional de remuneração dos trabalhadores da área. Além disso, o valor mínimo de contribuição é R$ 26,57. Os participantes terão uma aposentadoria a partir dos 60 anos, podendo antecipá-la desde os 55 anos.

O modelo tem base na Lei Complementar nº 109/2001, que permite um novo modelo de estruturação para os fundos de pensão, utilizando o vínculo associativo como critério para a criação de entidades fechadas de previdência complementar (EFPCs) ou a adesão das entidades a EFPCs já existentes por meio da criação de planos de benefícios.

Para participar, é necessário estar vinculado a uma destas associações: Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado do Ceará (Sated-CE), Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Sergipe (Sated-SE), Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco (Sated-PE), Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado do Rio de Janeiro (Sated-RJ), Cooperativa Paulista de Teatro, Sindicato dos Músicos Profissionais do Rio de Janeiro (Sindimusi-RJ), Associação Sergipana de Autores e Intérpretes Musicais (Assaim-SE) e Sindicato dos Artistas Plásticos do Estado de São Paulo (Sinapesp). Estão em processo de entrada a Associação Brasileira de Museologia (ABM) e o Sindicato de Músicos da Bahia.

É possível simular a aposentadoria do CulturaPrev no link www.petros.com.br

ou pelo telefone 0800-253-545.

Mais informações podem ser obtidas no site do MinC, ou no site da CulturaPrev

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES EM SÃO PAULO

"ALLAN KARDEC - O CIENTISTA INVISÍVEL"

EM CARTAZ NO EXTRA ITAIM - ESPAÇO JUCA CHAVES
RUA JOÃO CACHOEIRA, 899 / FONE (11)3073-0044
(11)5891-0846 / (11)9694-3684

Domingos às 18h00 - Temporada de 08 de outubro a 10 de dezembro
Duração do espetáculo: 75 minutos
Recomendado a partir de 12 anos
Gênero: Drama

FICHA TÉCNICA

Texto e Encenação - Marco Nicolatto
Elenco - Cláudio Falcão / Gisele Crepaldi / Lurimar Martins / Marco Nicolatto / Silvana Belizário
Web Design - Patrícia Fraga (CybernetFX)
Foto do projeto gráfico - Daniel Castelfranchi
Projeto Gráfico - Roberto Girotto/Fábio Baptista
Música Original - Gustavo Barcamor
Iluminação - Rogério Ramos
Cenografia - Silvana Belizário
Adereços e Figurinos - Criação Coletiva
Operação de Luz e som - Rogério Ramos
Voz em Off - Alexandre Anselmo
Imagens - TV Mundo Maior
Produção Executiva - Silvana Belizário
Direção Geral - Marco Nicolatto
Realização - Companhia Operários do Palco